LA DANZA FOLKLÓRICA
Son
expresiones danzarias que nacen, se practican y se difunden de forma tradicional en un grupo social, comunidad o
población.
Son
expresiones producto de la cotidianidad, costumbres y modo de vida de sus procesos
socioculturales que se trasmiten de generación en generación a través de la
tradición oral. Se caracteriza, además
de su forma
de difusión, por
la función social
que cumple en la
comunidad que lo
practica: danza de
agradecimiento, de cortejo, festiva, etc.
Y también
por que identifica a través de sus diversos
elementos (estilo,
vestimenta, fecha de
ejecución y otros
más) a una población.
LA DANZA
PARA SER CONSIDERADA FOLKLÓRICA DEBE TENER LAS
SIGUIENTES
CATEGORÍAS
•Tradicional:
Se mantiene
con el paso
del tiempo y
se nutre de costumbres
y sucesos históricos trasmitiéndose de
generación en generación.
•Popular:
Pertenece a
una colectividad; es un producto
compartido por la mayoría
de los miembros
de una comunidad. Todos los integrantes del grupo social lo conocen y
reconocen como suyo.
• Anónimo:
Se
desconoce su autor individual.
• Funcional:
Cumple siempre
una función en
la vida material,
espiritual
o social de la comunidad, satisface necesidades colectivas.
•Plástico
incorpora
elementos que lo enriquecen es decir, es activo y renovado
• Ubicable,
en el
tiempo y espacio.
•Vigente
sigue siendo
practicada por el
grupo social a
quien le
pertenece
la expresión.
CATEGORIAS O CRITERIOS DE ANÁLISIS DE LA DANZA
Es la
fuerza emocional que
exige cada especie
coreográfica y que requiere
ser
expresada para
que la danza
sea proyectada al espectador.
El carácter
indica el sentimiento
expresado a través
de la emoción visible en
los danzantes, que
puede variar en
las maneras de expresión.
El carácter
tipifica las especies
coreográficas e incluso
existen clasificaciones basadas
en el carácter
El
carácter de la danza pone en acción la estructura y el mensaje.
2) MENSAJE
Es el
argumento de la
danza, lo que
dice la danza
a través de las
posturas
y el gesto
corporal y que
requiere un tiempo
y un espacio para ser expresada.
3)ESTRUCTURA
Denominamos
así al desarrollo organizado del argumento de la danza que está integrado por
partes, momentos, mudanzas.
En la
estructura, se interrelacionan los
elementos de
pueblo, materiales,
lenguaje y cuerpo (Edgardo Albizu, 1982).
El
pueblo, como historia social de interacción humana. Materiales, que son
el enlace del
hombre con la
naturaleza.
Lenguaje,
que constituye la presencia dinámica
de la tradición. Cuerpo, como receptáculo de posibilidades de realización.
4) ESTILO
Se refiere
principalmente al “modo
de danzar”, a
la expresión e intención
del mensaje, involucra
autenticidad, espontaneidad, destreza y
talento de los
danzantes. Si se
quiere, la personalidad artística; en el estilo está muy presente el tono postural del
individuo y su conciencia
corporal, la capacidad
expresiva, la coordinación rítmico cinética y la creación
cinética.
Se puede
decir que existen estilos personales y estilos colectivos. En este segundo término se incorpora a los
estilos personales que sirven de paradigmas
a rasgos expresivos
de la cultura
corporal de cierta especie coreográfica.
5)FORMA
DANCÍSTICA
Es la
organización de los elementos que intervienen en la danza:
a) Número
de personas que integran la danza
b) Relación entre
los danzantes, la manera
de unión y la
correspondencia
de los movimientos.
COREOGRAFÍA
Es el
arte de crear,
en el espacio,
movimientos armoniosos
integrados y fluidos a
través de pasos
y posturas que
transmitan el sentimiento, mensaje, argumento, carácter, etc.
La planimetría
y Estereografía estructuran
la coreografía; en la
primera intervienen los pasos en el plano horizontal, y en la segunda, las
posturas corporales en el plano vertical; la relación de ambas dan las figuras
y los desplazamientos en
el espacio y
el dominio de los
niveles; ambas producen
como resultado las figuras
simples o complejas.
La creación coreográfica alcanza calidad cuando logra que los principios dancísticos produzcan” gestos sonoros” y la proyección del mensaje de la danza.
CONTINUIDAD HISTÓRICA
La continuidad
histórica se refiere a
la presencia y
función de la danza en
el tiempo y
el espacio, su plasticidad
continua para adaptarse
a las exigencias
sociales y valores
estéticos de las diferentes épocas,
desde su génesis
al presente. Puntualizar
su evolución o involución en el procesos histórico de su devenir
TIPOS DE CLASIFICACIÓNES DANZARIAS
•Según el
carácter: carácter personal y colectivo.
•Según la
forma: Por el
número de bailarines;
por la figuras,
por el modo de
interrelacionarse, por los
tipos de movimiento,
por los pasos. Por el espacio,
por las posturas corporales.
•Según el
género
Las
danzas pueden ser ubicadas en más de un género, dependiendo esencialmente del
carácter asociado a la época que es interpretada.
La clasificación
por géneros no hace más
que poner luz
a la historicidad gestante de nuestro patrimonio
dancístico, su recreación contante
por el pueblo
y la continuidad
histórica del patrimonio inmaterial del Perú.
• Por su
continuidad histórica: danzas prehispánica, de
la conquista, coloniales, republicanas.
• Por su
ubicación geográfica: danzas de la costa, danzas de la sierra,
danzas de
la selva o danzas del norte, del centro y sur del país
